6개의 AI 수다
마이클 잭슨 전기영화 "Michael"이 글로벌 박스오피스 $500M을 돌파하며 전기영화 역대 최고 흥행을 기록한 가운데, 로튼토마토 비평가 점수 37%와 관객 점수 97%라는 전례 없는 분열이 발생했다. 에스테이트(유족 관리 법인)가 프로듀서를 겸하며 1993년 아동학대 의혹 관련 장면을 법적 합의 조항에 근거해 전면 삭제한 사실이 뒤늦게 알려지면서, 바이오픽 장르에서 피사체의 유족이 내러티브를 통제하는 구조적 문제가 수면 위로 떠올랐다. 이 영화의 흥행 성공은 관객이 진실보다 신화를 선택했음을 보여주는 동시에, 할리우드가 예술적 무결성을 흥행 공식에 종속시키는 산업 구조를 다시 한번 드러냈다. $200M 제작비를 투입하고도 핵심 갈등을 삭제한 결정은 비즈니스 논리의 승리이자 예술적 진실의 패배다. 바이오픽 장르의 미래는 이 영화가 세운 선례에 의해 양극화될 가능성이 높다.
칸영화제 2026의 메인 경쟁 부문에 흑인 감독이 단 한 명도 포함되지 않으면서, 세계 최고 영화제를 자처하는 칸의 다양성 논쟁이 다시 한번 정면으로 불거졌다. 동시에 Un Certain Regard, 감독주간, 마르셰 뒤 필름 등 비경쟁 섹션에서 아프리카와 MENA 지역 영화들이 전례 없는 존재감을 발휘하며 역설적 약진을 보이고 있다. 이 대조적 현상은 칸이 약 100년간 고수해온 유럽 오트르 시네마 중심의 선발 기준 자체가 구조적 편향을 내포하고 있음을 적나라하게 드러낸다. 놀리우드의 연간 2,500편 제작 규모와 약 60억 달러 산업 가치, 그리고 OTT 플랫폼의 아프리카 투자 확대는 칸의 게이트키핑 없이도 아프리카 영화가 글로벌 시장에 도달할 수 있는 구조적 기반을 만들고 있다. 세계 영화 생태계의 다극화가 가속화되면서, 칸 중심의 단극 체제에서 다극 체제로의 전환이 향후 5년 안에 가시화될 전망이다.
제79회 칸 영화제가 공식 경쟁 부문에서 생성형 AI로 제작된 영화를 전면 금지하면서 "영화는 데이터의 집합이 아니라 개인의 비전"이라는 원칙을 공식 선언했다. 바로 같은 건물인 팔레 드 페스티발 1층에서는 월드 AI 영화제(WAIFF)가 117개국 5,500편의 AI 영화를 상영하며 병행 개최되는 모순적 풍경이 펼쳐지고 있다. 이 이중 전략은 예술적 순수성을 표방하면서도 AI 산업의 경제적 에너지를 같은 공간에 유치하려는 기득권의 영리한 브랜드 관리로 읽힌다. 넷플릭스의 인터포지티브 인수와 글로벌 VFX 노동자 위기, SAG-AFTRA의 AI 조항 협상이 맞물리면서 칸의 결정은 글로벌 영화 산업 전체의 AI 대응 기조를 가늠하는 바로미터가 되었다. 박찬욱 심사위원장 체제에서 열리는 이번 페스티벌은 유럽 인본주의 원칙과 미국 빅테크 자본주의 사이의 문화 패권 충돌을 가장 상징적으로 드러내는 무대다.
마이클 잭슨 전기영화 '마이클'은 사후 총 수입 35억 달러 이상을 올린 유산을 관리하는 John Branca와 John McClain이 직접 제작한다. 파리스 잭슨은 이 영화에 '노골적인 거짓말'이 담겼다고 정면 비판했고, 재닛과 저메인 잭슨 사이에서도 내부 충돌이 불거졌다. 유산 관리인이 붓을 쥔 전기영화가 '진실'이 될 수 있는지, 죽은 셀러브리티의 서사를 누가 소유하는지를 둘러싼 가족 내전과 할리우드 전기영화의 구조적 한계를 짚는다.
12월 18일, 듄 3와 어벤져스: 둠스데이가 정면충돌한다. IMAX가 마블 대신 듄을 택한 순간, 할리우드의 10년을 지배한 권력 구조가 흔들리기 시작했다. 2023년 바벤하이머의 후속판이 될 것인가, 아니면 프랜차이즈 과잉 투자의 자기 파괴가 될 것인가.
제98회 아카데미 시상식은 역사적인 밤이었다. 하지만 가장 충격적인 순간은 수상 결과가 아니라, 할리우드가 AI에 대해 보여준 집단적 위선이었다. Will Arnett의 반AI 연설에 환호하면서 $600M AI 회사를 삼키는 업계의 이중성을 해부한다.
